איילה בר, האמנית מאחורי התכשיטים
מאז ומתמיד נמשכתי לאומנות ואהבתי ליצור בכל דרך אפשרית. ציור, פיסול, רקמה ותפירה השתלבו בכל מה שעשיתי. למדתי במדרשה לאומנות מיומנויות רבות, אך צורפות ועיצוב תכשיטים לא היו חלק מההתמחויות שלי. למרות זאת, תמיד נמשכתי לעיצוב תכשיטים, ואני גאה לומר שגם היום, אחרי יותר מ- 35 שנים של יצירת תכשיטים, אני עדיין מוצאת הנאה רבה בתהליך היצירה.
כל פריט חדש שנולד הוא תוצר של האהבה והקשר המיוחד שיש לי עם חומרי הגלם. אני מוקסמת מהאיכויות של החומרים השונים וההתרגשות הזו לא נגמרת בסטודיו. לפני זמן מה, שילבתי עלי שלכת יפהפיים שמצאתי בדרכי באחד התכשיטים שלי.
השילובים המקוריים והבלתי צפויים הפכו כבר בתחילת דרכי לסימן ההיכר של העיצובים שלי.
ההשראה
את ההשראה הגדולה ביותר שלי אני שואבת מהחומרים עצמם. בדים, חרוזים, מתכות, זכוכיות וחוטים מדברים אליי יותר מיהלומים וזהב. יש להם איכות מיוחדת ויופי גולמי שמאפשרים לי ליצור תכשיטים מלאי חיים.
גם הרקע התרבותי שלי השפיע עליי עמוקות. שנים אחרי שהתחלתי לעצב וליצור, ביקרתי בתערוכה של תכשיטים אפגניים. המפגש עם המוצגים בתערוכה הפעים אותי, הפריטים האותנטיים שנעשו בעבודת יד מורכבת ועיצובים נועזים, נראו כמו לקוחים מאחת הקולקציות שלי.
באותו רגע, חשבתי על סבתי היקרה שעלתה מאפגניסטן וחיה עד גיל 111, והבנתי עד כמה מקורותיי עיצבו את הסגנון היצירתי שלי, מבלי שהייתי מודעת לכך.
המסע
התכשיטים הראשונים שיצרתי נראו כמו פסיפסים מיניאטורים, עשויים מחרוזים, שברי זכוכית, קריסטלים, הדפסים מעוצבים, עץ וקרמיקה. האופן שבו החומרים המופלאים האלה מתחברים ומתאחדים ליצירה הרמונית, שבה את ליבי, והתחלתי ליצור מהם קולאז'ים.
מדוכן קטן במדרחוב נחלת בנימין, צעד אחר צעד, הדרך נפתחה כמו קסם, והיום, התכשיטים שלי מוצגים ביותר מ-35 תערוכות ברחבי העולם ונמכרים בגלריות, חנויות בוטיק, וחנויות מוזיאון בארה"ב, קנדה, אירופה, אוסטרליה, דרום אפריקה, יפן ועוד.
בזכות הסקרנות היצירתית שלי, כל קולקציה מביאה איתה רוח חדשה וכל תכשיט הוא יצירה אומנותית מלאת שיק.
שנות ה-80
זורעת
בשנות ה-80, כשרק התחלתי, רוב התכשיטים עוצבו ממתכות יקרות כמו זהב וכסף או מפימו, שהיה אז מאוד פופולרי. כבר אז, המשיכה שלי לחומרי גלם לא קונבנציונלים השפיעה על היצירות שלי, והן היו שונות מכל התכשיטים בשוק.
השילובים המפתיעים של חומרים כמו מתכות עם בדים, חרוזים, גבס ועץ גרמו לתכשיטים שלי להיראות כמו יצירות פסיפס, שהזכירו אמנות מהתקופה הביזנטית הקדומה.
השוני העניק לי יתרון בלתי צפוי, העיצובים שלי היו לא שגרתיים, הם בלטו ועוררו עניין.
מאז, הקולקציה הקלאסית משתנה ומתפתחת, ולובשת פנים חדשות פעמיים בשנה, בהשראת היופי של הטבע, המשתנה עם העונות.
שנות ה-90
צומחת
באמצע שנות ה-90 נסעתי להודו, במסע אחרי חרוזים אותנטיים מהמזרח. הייתי בטוחה שאמצא חרוזים יפהפיים ומיוחדים בשלל סגנונות וצבעים, אך להפתעתי, מצאתי אוצר אחר. הבדים של הודו.
התאהבתי. גיליתי עיבודים יפהפיים של משי ובדים מודפסים העשויים בטכניקות אותנטיות מרתקות. קסם הבדים נכנס לסטודיו שלי ושם התחלתי ליצור חרוזים מהבדים המופלאים. כך נולדה הקולקציה המוכרת היום בשם 'Hip'.
עם הזמן, הקולקציה התפתחה וכיום היא כוללת טקסטיל מכל רחבי העולם. החרוזים המיוחדים שיצרתי ושילבתי בתכשיטים הפכו לאחד מסימני ההיכר הבולטים של המותג.
שנות ה-2000 ועד היום
פורחת
לעיתים קרובות, החקירה האומנותית שלי מובילה אותי למקומות לא צפויים. את קולקציית רדיאנס פיתחתי מתוך הרצון ליצור קולאז' חדש ושונה. הפריטים בקולקציה מורכבים מקומפוזיציות עשירות של אלמנטיים צבעוניים שעיצבתי. כל פריט הוא יצירה גרפית ייחודית, עטופה בשכבת זכוכית עדינה, כמעט בלתי נראית.
העניין שלי בחומרים תמיד מחפש צורות ביטוי חדשות, ולאחרונה נמשכתי ליצור עם מתכות. התוצאה היא קולקציית אינדיגו, שבה יצרתי רקמות ותחרות מלכותיות ממתכת ושילבתי אותן עם נגיעות עזות של צבע.
בשוק המסחרי, פשרות הן חלק מהמשחק וקשה להימנע מהן. אבל מדי פעם, אני מרשה לעצמי לקחת את החופש להתענג, להתנסות, ופשוט ליצור פריטים שמרגשים אותי, בלי חוקים ובלי מגבלות.
ליצירות שנולדות מתוך הדחף הזה, אני קוראת קולקציית סיגנצ'ר.
במבט קדימה
הזכות ליצור תכשיטים שמשמחים את ליבן של נשים ברחבי העולם ממלאת אותי בכל יום מחדש. אני מרגישה ברת מזל על החופש והיכולת להמשיך לתת ביטוי לדחף האומנותי שלי ולפתח קולקציות חדשות ומרגשות.
אני מקווה להמשיך לסקרן במקוריות האומנותית שלי ולהמציא זוויות חדשות של יופי וסטייל, בכל פריט שאני יוצרת. בעיניי זו המהות של המותג 'איילה בר'.
